Cris Bertolucci: Intuição feminina no design de iluminação

Cada vez mais as mulheres dominam o cenário do design brasileiro e a designer Cris Bertolucci faz parte deste movimento há 30 anos. A intuição feminina, é sem dúvida o fio condutor das criações da designer que traz no olhar, na alma e nas mãos, o talento feminino. Suas peças apresentam uma miscigenação de inspiração, ora com instrumentos musicais, ora poesias e frutas, a delicadeza da natureza e o romantismo, que são expressos através de conceitos e linguagens únicas.

Formada em design com especialização na Itália, Cristiana Bertolucci trabalha há 30 anos com criação na área de iluminação decorativa e faz parte de um grupo de mulheres que são detentoras de um legado importantíssimo para nossa história.

Há 10 anos abriu seu Estúdio, em carreira solo, e conta com uma grande coleção de luminárias com design exclusivo e contemporâneo, como sempre foi seu estilo. Hoje atua com as mais diversas tendências e, com muita determinação, pensa e repensa conceitos. Com assinatura própria, Cris Bertolucci cria luminárias com infinitas possibilidades, que ilustram diversos projetos inspiradores.

Ela carrega em seu DNA um olhar apurado para os materiais nobres e o gosto pela criação que mescla a natureza e o urbano, com delicadeza e poesia em cada uma delas. Leveza, graça e humor são marcas nítidas e inconfundíveis de seu trabalho, que transmitem de forma única muita expressividade e significado através do uso de materiais nobres naturais, como madeira, cobre, bronze, latão e ferro forjado além dos produtos ecologicamente corretos como cimento, cortiça e pet. E o resultado não poderia ser outro! Os produtos de Cris são atemporais e ao mesmo tempo carregam história, personalidade e funcionalidade. O design acolhe uma grande diversidade de talentos femininos como Cris Bertolucci, profissional que se destaca pela singularidade e qualidade de seus trabalhos.

Nara Ota e Suíte Arquitetos se inspiram no outono japonês e lançam coleção AKI

Inspirada no outono japonês, onde pessoas se deslocam de vários lugares do país e do mundo para ver o fenômeno da natureza que espalha folhas de árvores por parques, cidades, templos e em regiões montanhosas do país, a designer Nara Ota e o escritório Suíte Arquitetos lançam a Coleção AKI. A ideia surgiu na concepção do projeto do restaurante japonês Aima, no Shopping Iguatemi, em São Paulo, para o qual foi criado um painel como uma revoada de folhas caídas, assim como acontece anualmente no Japão. “A ideia é representar a riqueza da tradição que cultua as folhas caídas com a chegada da nova estação. Criamos um painel gigante que dá as boas-vindas para os visitantes, repleto de folhas banhadas a ouro”, explica Nara Ota.

Para Daniela Frugiule, sócia arquiteta da Suite Arquitetos, o projeto superou as expectativas e surpreendeu por ganhar vida para além do restaurante. “Ficamos muito satisfeitos com o efeito que ficou lindo e também com o fato de que uma peça que criamos a princípio para um projeto específico acabou migrando para novas casas, novos clientes e projetos. Literalmente as folhas deram ‘frutos’”, comenta.

Na língua japonesa, AKI significa Outono e a estação é representada nas peças forjadas manualmente no metal, uma a uma. Neste processo, cada unidade é soldada, lixada, polida e, por fim, ganham o banho de ouro. Este trabalho minucioso cria características únicas para as folhas, assim como na natureza. A nova coleção transborda leveza e simplicidade, detalhes muito comuns nas obras da designer.

Tamanhos:

Pequena - 10cm x 4cm

Média - 16cm x 5cm

Grande - 20cm x 7cm

Nara Ota Design

https://www.naraotadesign.com/

Claudia Issa cria mobiliário urbano com a norte-americana Kornegay

A artista plástica Claudia Issa, à frente da marca Konsepta Design, apresenta seu primeiro trabalho no segmento de mobiliário urbano em uma parceria inédita. Junto com a Kornegay, empresa norte-americana fabricante de mobiliário em concreto, Claudia desenvolveu uma série de móveis para uso coletivo, e firma a sua trajetória como uma artista multifacetada e que expressa a criatividade do design contemporâneo brasileiro em outros países.

A colaboração entre as duas marcas começa a ter vida a partir de uma coleção inspirada nos famosos vasos da série Pião, uma das primeiras coleções de Claudia com cerâmica e na qual os objetos foram criados a partir do conceito de movimento. E foi por esse objeto que brinca com o equilíbrio, que a Kornegay mais se interessou. “Ficamos especialmente atraídos por esse objeto, intrigante e ao mesmo tempo tão ousado, e propomos à Claudia para trazer esse conceito estético para dentro da Kornegay”, explica Kirt Martin, diretor criativo do segmento de Landscape Forms dentro da Kornegay.

A ideia para a coleção foi de um desenho que evoca a sensação de movimento, algo não convencional a peças fabricadas com concreto. O convite para a parceria surgiu durante a feira ICFF 2019, onde a Kornegay conheceu o trabalho da artista. “Fomos apresentados à Claudia e imediatamente entendemos como a criatividade dela tinha tudo a ver com a proposta estética da nossa marca”, explica Kirt Martin. Após o primeiro contato, Claudia visitou a fábrica da Kornegay, em Phoenix, no Arizona, onde conheceu todos os processos da fabricação dos móveis em concreto fundido. “O convite da Kornegay foi um incrível e um novo desafio na minha carreira. Conhecer o Arizona foi surpreendente desde o início. O lugar é lindo e inspirador, foi uma experiência que me tocou visualmente e emocionalmente”, comenta Claudia. “Foi muito interessante me engajar em um processo criativo mútuo com os designers e engenheiros da Kornegay”, explica Claudia.

Após a visita à fábrica, a artista e os profissionais envolvidos não esperavam contar com a imposição da pandemia, que os obrigou a desenvolver todo o processo de produção da coleção remotamente. “Essa condição deixou ainda mais clara a nossa compreensão e sintonia em relação à criação dos móveis”, completa. Trabalhar com uma matéria-prima pela primeira vez e projetar as obras em grande escala foram desafios que Claudia abraçou. “Há um componente de desafio e emoção que me fez me interessar ainda mais pelo projeto”, conta a artista.

A limitação de tamanho que a argila impõe sobre o trabalho deu espaço à experimentação para grandes formatos, além de explorar as proporções espaciais em 3D para um objeto pensado para ser outdoor e de uso público. “Apesar de estar em um primeiro contato com o cimento fundido, um material relativamente desconhecido para mim, conseguimos chegar a um projeto que representa muito o meu trabalho e a minha visão. Acredito que isso aconteceu graças à energia disposta pela Kornegay em trabalhar comigo e entender a minha proposta artística e manter a sua integridade, através de uma comunicação aberta e colaboração mútua. Eu me senti muito bem-vinda e acolhida por toda a equipe. "A visita à fábrica foi um dos momentos especiais desta trajetória, pois pude observar como as peças são feitas com valores que eu acredito: artesanalmente, uma a uma por uma equipe especial”. A Coleção Claudia Issa + Kornegay será comercializada, neste primeiro momento, nos Estados Unidos, a partir de dezembro.

Sobre a Kornegay Design®

Kornegay Design® é uma fabricante e criadora de móveis em concreto fundido para áreas externas. Baseada em Phoenix, Arizona, foi fundada por Larry e Paula Kornegay em 1997. Kornegay Design® é dedicada à criação de projetos originais e atemporais, realizados através de uma produção artesanal excepcional. Foi premiada e reconhecida pelas principais organizações e publicações sobre paisagismo e arquitetura por seu trabalho único.

Sobre Claudia Issa

Formada em artes plásticas pela FAAP – Fundação Armando Álvares Penteado, Claudia Issa trabalhou nas maiores agências de publicidade do país, como DPZ e DM9, coordenando trabalhos gráficos, fotográficos e cinematográficos. Também trabalhou como assistente do designer Fúlvio Nanni. Após inúmeras conquistas em sua vida profissional, Claudia deu espaço para novos desafios, onde toda sua experiência foi combinada à sua paixão pela arte que promoveu o novo, desta vez, no mundo da arquitetura e design. “Eu sempre flertei com esse universo, mas foi durante a reforma da minha casa que tive uma vontade genuína de criar algo palpável”, relembra Claudia. A ideia foi reutilizar as sobras de material de sua obra para dar vida às peças, surgindo assim as “Tábuas Sharp-Shape” e os “Top Table Versailles”, que tinham um estilo bidimensional, resultado de sua experiência como designer gráfica. Trabalhar com cerâmica e vidro, com técnicas pouco utilizadas atualmente, foi consequência da vontade de aprofundar-se em um novo campo, recusando-se a seguir um caminho já percorrido e somando sua carreira em publicidade. “A Konsepta é singular na linguagem única e criativa das peças e plural nas possibilidades de uso e décor”, define. Atemporal e conceitual, a marca busca realizar obras com significado, de apelo artístico e artesanal. Claudia já participou de diversos eventos importantes no cenário do design mundial: ICFF 2019 (NY), Fuori Salone 2019 (Milão), CASACOR SP 2029 e SP-Arte 2019. Este ano, participou da expo 1000 Vases 2020, em setembro, em Paris.