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O design tece pertencimento e convida a refletir sobre territorialidade e emoções



Onde mora o pertencimento? A resposta habita no que cada um carrega dentro de si: na terra de origem, na língua mãe, nos laços afetivos, nos costumes e memórias. O pedaço de chão, concreto ou abstrato, cabe dentro de sentimentos genuínos que também são transitórios. O design com a assinatura do Estúdio Sergio J. Matos permeia estas referências. Reverbera muitos brasis - com diferenças geográficas e culturais - que falam de um só em vários sotaques. Ecos que abrigam o orgulho de ser mato-grossense, paraibano, amazonense, mineiro, paulista, gaúcho... Vozes e vínculos que pulsam no peito e encontram-se durante a DW! – Semana de Design de São Paulo ambientados sob a atmosfera do Sertão e o território plural da feira livre.


O contexto do Sertão traz a porção de unidade, de lugar de potência às oposições. Catalisa o presente árido imposto pela pandemia e responde com a essência vital. Para a fragilidade, força; para a aridez, fertilidade; para a rudeza, poesia; para as incertezas, um novo dia. “A pandemia acionou muitas reflexões sobre o estar no mundo, o papel exercido na coletividade, a ação que verdadeiramente importa e transforma. Também despertou a resiliência ante barreiras complexas e sequer imaginadas. É quando nos damos conta que raízes, pessoas, relações, elos, memórias e afetos são nutrientes importantes para manter o equilíbrio nessa travessia”, pondera o designer Sérgio Matos.



A feira livre é o cenário que transborda pluralidade. Cosmopolita, arrebanha gente daqui, dali e de acolá num vaivém frenético. Acolhe as origens, os encontros, o burburinho de uma babel, a cultura a céu aberto como linguagem e testemunho da ancestralidade. Observatório vivo de modos, costumes e tradições. Espaço de territorialidades heterogêneas que alimentam novas experiências e incitam reflexões. É local de pertença e identidade, propício a questionamentos: o que o faz ser(tão) diverso, ser(tão) liberto de amarras, ser(tão) livre de fronteiras cartoriais, ser(tão) de qualquer parte? Provocações do Estúdio Sergio J. Matos – durante a DW! - para um mergulho no sentimento de amplidão.


“Sertão é onde o pensamento da gente se forma mais forte do que o poder do lugar. O Sertão é dentro da gente." (Guimarães Rosa)



Texto: Raquel Medeiros - @raquel_nasentrelinhas

Serviço:

Sergio J Matos

O que: DW! – Semana de Design de São Paulo

Onde: São Paulo – Estúdio Sergio J. Matos

Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 1525 – Jardim Europa

Quando: 03 a 10 de outubro de 2021

Horários: Domingo 3 de outubro – das 10h às 14h

De 4 a 8 de outubro das 10h às 19h

Sábado 9 de outubro – 10h às 14h

Domingo 10 de outubro – fechado


  • Foto do escritor: Jacarandá Comunicação
    Jacarandá Comunicação

Designer autoral mineira apresenta nova coleção de peças em tramas para a casa






A designer autoral de tramas Regina Misk participa da próxima edição da ABUP Home & Gift, dentro do Projeto Célula, que acontecerá em São Paulo, entre os dias 28 e 31 de agosto. Regina assina peças únicas e carregadas de afeto desenvolvidas através de técnicas manuais de tecelagem em seu ateliê em Belo Horizonte.

Além das peças em linha, a designer trará as peças da nova coleção, entre elas mantas, adornos e esculturas decorativas de materiais têxteis variados e madeira.


Principais materiais são rami e algodão





Regina Misk desenvolveu peças únicas para o home décor utilizando fios naturais crochetados em forma de cordas gigantes recheadas com resíduos têxteis. As cordas se entrelaçam em objetos decorativos e dão um novo olhar aos móveis que os recebem, criando assim, uma estética contemporânea. As peças são todas feitas artesanalmente e de forma individual, levando de 8 até 35 horas para a conclusão de cada produto. A marca se identifica com o conceito do movimento slow, valorizando a mão de obra local de forma ética, sustentável e consciente.


Ambiente instagramável

Além dos diversos itens em opções de cores variadas disponíveis na paleta, os visitantes que passarem pelo estande de Regina Misk poderão ainda conferir um ambiente exclusivo criado especialmente para tirar fotos para as redes sociais.



Sobre Regina Misk

Artista e designer natural de Minas Gerais que produz peças feitas à mão, com um propósito genuinamente brasileiro, desenvolvendo peças cheias de afeto de forma integralmente artesanal: almofadas, cestos, mantas, luminárias, correntes de tricô, banquetas, poltronas e outros produtos. A designer autoral Regina Misk tece tramas com ousadia e personalidade. De seu atelier criativo em Belo Horizonte surgem criações que ressignificam antigas formas de ofício e conduzem tradição ao encontro harmonioso com o contemporâneo. O tear, o crochê, o tricô e o bordado ganham nova luz, perpetuando as raízes em frutos únicos.


Ateliê Regina Misk

Tel: 31 8260-7755

@reginamisk





O Atelier Le Motif, especializado em design autoral em porcelana, participa da próxima edição da ABUP Home & Gift, que acontece em São Paulo, entre os dias 28 e 31 de agosto.

A marca estará dentro do Projeto Célula, onde apresentará, além de peças em linha, duas novas coleções e extensão da série Giverny. As peças dos lançamentos Fragmentos e Sinuosas seguem a linguagem proposta pelas criadoras do atelier, Marta Mercedes Watzko Rubini e Camila Watzko Rubini de Souza.


Fragmentos




Esta série traz três tamanhos de vasos no formato de esferas, exibindo a aplicação de tiras de rendas impressas na porcelana. A temática da renda, já presente nos trabalhos anteriores das artistas, desta vez aparece fragmentada, vestindo cada peça. O formato da esfera surge de forma imperfeita, mostrando a beleza de linhas orgânicas.

O conceito é construído por fragmentos de tempos, de emoções, de escolhas e essas sensações estão presentes em cada elemento. É a delicadeza da renda que compõe o movimento esférico, sugerindo um elo entre reconstruir-se e estruturar-se.


Sinuosas




As peças da série Sinuosas foram criadas com muita liberdade. O processo manual incluiu permitir movimentos livres, como se linhas e formas surgissem naturalmente, como seguir o curso de um rio. Curvas são sobrepostas, as texturas vão acompanhando o caminho sinuoso, que é desigual e encontra subterfúgios. Entre voltas e reviravoltas, sugere ondulações, movimentos orgânicos acentuados pelas linhas que tramam as curvas e revelam as texturas e formas das peças. A linha da renda acompanha naturalmente esses formatos, sem limitar os movimentos, mas evidenciando relevos e contornos.


Giverny




Série que já virou queridinha do Atelier, agora ganha novos formatos em esfera, para compor um lindo e florido jardim. Em 4 tamanhos, as novas peças recebem as flores aplicadas na versão com e sem ouro.


Sobre o Atelier Le Motif

Idealizado por Marta Mercedes Watzko Rubini e sua filha, Camila Watzko Rubini de Souza, o Atelier Le Motif tem em sua identidade o fazer manual, criando peças através de processos únicos, respeitando o tempo natural de elaboração da arte. As artistas elaboram peças exclusivas, cada uma delas feitas cuidadosamente à mão. Os objetos para decoração e outras criações estão disponíveis em 58 lojas no país.

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